班主任宋晓钰老师方言延同学在深中完成了一段极具个人色彩的成长和探索之旅。自从上高中以来，她就展现出了对音乐及作曲的浓厚兴趣和突出天赋。在选择专业和方向时，她不为外界和世俗观念所困扰，一直选择跟随内心，忠于自我。纽约大学Gallatin学院是一个非常适合她的地方，相信她的才华和勇气能让她在音乐方面实现更大的成就和突破。

选择深中对我来说，是一个既意料之外又带有命运安排的决定。我的父母最初并未设想我能够进入深中，这所以高标准著称的学校。尽管如此，他们还是在力所能及的范围内为我提供最好的教育，从舞蹈和钢琴到绘画和网球，再到唱歌和单簧管，我似乎尝试过各种各样的课外活动。

尽管一开始我对这些活动并没有太多的热情，但我还是乖乖地参与其中，尽力学习每一项技能。来到深中，标志着我人生中一个新的开始，也是我从一个无目标的孩子，成长为一个有着明确目标和热情的青年的起点。

在深中的岁月里，不仅我的学术水平得到了飞跃，我的个人兴趣和激情也得到了充分培养和尊重。深中的教育环境独特，它不仅注重学术成就，更重视学生个性和特长的发展。在这里，我被鼓励探索自我，挑战自己。我在各种领域尝试，最终找到了真正的自我。

选择深中，这无疑是我人生中最幸运的“偶然”。在这里，我不仅学到了知识，更重要的是，我学会了如何学习，如何探索，如何实现自己的梦想。这些年的经历，让我走上了一条目标明确、充满希望的道路。

我的志趣和梦想是在一系列意想不到的事件和机遇中逐渐形成的。初二那年，我第一次参加学校的“十大歌手”比赛，并意外地获得了第二名。站在舞台上，被聚光灯和热烈掌声包围的那一刻，我感受到了前所未有的兴奋和成就感，第一次真切地感受到自己未来可能会成为一名音乐人。

那次经历点燃了我对音乐的热情，但真正让我找到自我和未来方向的是加入深中的管乐团。在那里，我遇到了一群极具才华的前辈和同伴，他们的演奏技艺和对音乐的热爱深深感染了我。在乐团的日常练习中，我从一个普通的三声部成员逐渐成长为乐队的首席。在这个过程中，我学会了聆听每一个乐器的声音，理解它们如何相互交织和共鸣，创造出整体的和谐与美感。在乐队指挥黄橙老师的带领下，我们的排练总是充满乐趣和挑战。我开始理解到，音乐不仅仅是单纯的演奏，它是一门艺术，需要情感的投入和创造性的思考。正是这种深入的理解，让我开始关注到作曲——音乐创作的另一面。我意识到，每个声部，无论多么边缘，都对作品的完整性和表现力有着不可或缺的影响。一段完美的旋律如果缺少了低音的支撑和环绕，就会显得平淡无力。

|乐团彩排

随着时间的推移，我越来越被作曲的魅力所吸引。我开始尝试自己创作小段的旋律，逐步发展到更复杂的编曲。在这个过程中，我学到了如何将情感和故事融入音乐之中，如何通过音符来表达非言语的语言。我逐渐从一个梦想成为歌手的学生，转变为一个立志成为作曲家的音乐创作者。

通过特长生的优势，我顺利地进入了深中高中部，并选择了国际部，目标是将来能够出国深造。这一决定让我有机会同时深入学习文化课和音乐，探索二者的交汇点。疫情期间的自我隔离成为一个意外的契机，让我有了大量的时间来沉浸在电影、动漫等视频的世界里。这些媒介不仅仅是娱乐，它们还启发了我对音乐在视觉故事叙述中所担任角色的深层次思考。音乐与画面结合所产生的情感共鸣深深地吸引了我，并逐渐塑造了我未来想要从事的职业方向——媒体配乐。高中生活一开始，我加入了三个社团，每一个都与艺术表现和创造力有关：ACES STUDIO、NIGHT FURY街舞社和V-MUSIC流行音乐社。

我在ACES STUDIO的经历尤为重要，它是我首次尝试将音乐与视觉艺术融合来讲述故事的平台。高一时我参与了一个音乐视频的制作，音乐用的是野田洋次郎的light the light，剧情是我们自己编写的，讲述的是曾经很要好的五个人在毕业之后各奔东西，遇到不少困难，在某一天，他们又重聚，重新找回曾经的自己的故事。我们小组当时五六个人，从剧本、分镜，到拍摄和剪辑都是自己负责。这不仅是我作为导演的第一次，也是我深入学习如何通过视觉和听觉元素讲述一个感人故事的开始。再加上当时每天去参加街舞社单元节的排练，以及管乐团每周的常规练习，还有学业上的压力，忙得不可开交。虽然累，我却沉浸在制作短片的过程中，尤其是当我在脑海中想象音乐和画面应该怎样交互时，和小组成员一起努力、一起拍摄时，以及成片做出来时，幸福感满满。这个项目不仅锻炼了我的艺术感和技术技能，更重要的是，让我认识到自己对于创造能够触动人心的故事有着极大的热情和能力。除了拍摄，我也经常负责给一些纪录片和采访选择合适的背景音乐。就算是同样的剧情，配上不同的音乐，所表达出的意境大相径庭。

|拍摄ctb采访

上了高中之后，我对唱歌的兴趣没有丝毫减少，在高一的时候参加“十大歌手”比赛并获得了“十大歌手”的称号。可惜的是，高二因为去香港参加AP考试而在酒店隔离没办法继续参加。但之后我又在V-Music担任音乐老师，定期教小孩们声乐技巧，还时不时参加一些快闪活动，唱得很过瘾。在音乐和媒体的融合探索中，我发现自己对于创造既能独立存在又能与其他媒介互动的音乐作品充满兴趣。我开始研究不同类型的游戏和电影配乐，如《塞尔达传说》和吉卜力工作室的电影音乐，这些作品不仅增强了故事的感染力，还独立于作品之外被广泛欣赏和讨论。我学会了根据不同的情景和情感需求创作音乐，每一次的尝试都让我更接近成为一个真正的音乐创作者。除了音乐和媒体，我在深中接受的文化教育同样丰富多彩。宋晓钰老师的人文地理课程让我受益匪浅，它不仅拓宽了我的视野，还加深了我对不同文化如何影响音乐风格和表达方式的理解。这门课程的学习让我能够将全球各地的音乐元素融入我的作品中，无论是通过使用特定的乐器、音阶还是通过使用节奏。我的音乐旅程也得益于参与的各种校外活动，如伯克利音乐学院的线上夏校课程，这些经历让我能够从世界级音乐家那里学习。此外，我有幸在线上采访到纳西族音乐人金甲劲松，了解到他们对于传承中国传统音乐的执着和热情，这进一步坚定了我将音乐作为一种文化传承工具的信念。深中的六年学习生活，我从一个对艺术感兴趣但缺乏明确目标的学生，成长为一个有着清晰职业规划和对音乐有着深刻理解的艺术家。从一开始的不讨厌，到后来的喜欢表演，想要创作音乐，再到最终的理解、想要学习音乐，我认识到音乐艺术所表达的不只是上台表演，随便写出一段和弦那么简单，它所承载的远比这些要多得多。它是文化的一种体现，不同的流派更是不同文化交织影响的体现。想要创作出某种特定文化的音乐，或者是研发新的音乐，都需要丰富的知识储备。学音乐也许需要天赋，但一定不只是天赋。

在深中的这段经历不仅教会了我音乐和艺术的技能，更重要的是教会了我如何将这些技能应用于实际生活中，怎样通过艺术影响和启发他人。随着每一天的学习和每一个项目的完成，我对自己的未来越来越有信心，我知道我不仅想成为一名音乐家，更想成为一个能够通过音乐讲述故事、表达情感的创造者。深中为我提供的这些机会和挑战，让我不仅准备好迎接未来的艺术道路，也为我整个人生的旅程奠定了坚实的基础。

|参加校园文化节

在高三的大学申请季，我采取了一种平衡的策略，不仅仅局限于音乐领域，而是将作曲和传媒领域交替考虑。最终，我选择申请纽约大学Gallatin个性化学院，一个允许学生自主选择课程并定制专业的地方，这样的学习环境完美契合了我对教育和职业发展的个性化需求。幸运的是，我顺利拿到了录取通知书。深中的教育多元化给了我宝贵的洞察：适合自己的才是最好的。记得我刚进入国际部时，周围人的期望一度让我认为只有排名靠前的学校才是最佳选择。然而，随着时间的推移，我逐渐意识到这并非事实。人的价值和成就，不能仅由学校的排名来定义。每个人都有其独特的优点和擅长的领域，重要的是找到能够促进个人成长和发展的环境。在大学里，我的主要关注领域将是音乐、媒体、文化学和环境学，这些都是我的热情所在。为了进一步提升音乐配乐技巧，我将在大二时转专业到影视配乐。这一领域不仅需要技术的精粹，也需要对影视和音乐如何共同作用以增强叙事有深刻理解。此外，纽约大学的教学自由度使我能够选择一些文理科目以拓宽我的知识视野，这对于我的艺术创作和职业发展都极其宝贵。这样的学习环境将使我能够更好地整合我在深中学到的知识和技能，契合我对艺术的热爱和对文化的浓厚兴趣。我之所以能走到今天，离不开家人、朋友、老师的支持和鼓励，以及深中那充满挑战与机遇的学习环境。我的教育旅程是一场探索自我、理解世界的旅行，纽约大学将是这场旅行中的下一个重要站点。在那里，我希望能将我对音乐的热情与我的学术追求相结合，创造出让世界聆听的声音，同时也为环境和文化领域做出我的贡献。这不仅是对我的能力的挑战，也是我给自己的一个承诺：继续在音乐和艺术的道路上不断前行，探索未知的领域。

|毕业旅行

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